热情如火大朋友谈恋爱指南

如果你想要在感情问题中找到答案，那么《热情如火》这部作品能给你一点启示。感情中的亲密关系重要的还是满足恋人的情感需求要紧。这个问题的答案并不复杂，麻烦的就是我们当中的很多人都认不清现实，总是天真地以为两个人的关系越近越好，却一定程度上忽略了恋人的情感诉求。这是对于双方来说的，并非是指单纯的男性或者女性。

《热情如火》的故事发生在上世纪三十年代的美国芝加哥，街头派别的林立，政府禁酒令的颁布，经济危机马上就要来临，然而这对于两个演奏者来说并不是主要矛盾，他们依旧是努力的寻着开心的活着。因为贫困交加且没法获得长期的工作，同时也因为得罪了本地的黑帮。两个演奏者乔杰利只能远走迈阿密。

然而就在逃亡的路上，他们阴差阳错地加入到了一个音乐团，并认识了一个风情万种的女郎咖。于是，一段美好的故事就在秀咖和乔以及杰利身边上演，这段错综复杂的三角恋情中，幸运的一方抱得美人归，不幸的一方却闹了个啼笑皆非的结局。

我们如果想要让上文中提到的问题有一个准确的答案，那么看完本片或许是一个不错的选择，首先我们看看比较成熟稳重的杰利的恋爱观，作为一个可以出卖自己颜值来换取一定的机遇的杰利来说，对于秀咖的爱一开始总是处于优势的。火车上关键时刻，杰利站了出来，他牺牲自己为秀咖解围，当所有的姑娘们集中在了乔的卧榻，而秀咖和杰利却能有机会独处。这些错综复杂的时刻使得一开始，秀咖与杰利之间是有着某种倾斜的，然而最为关键的是，杰利做了很多事情，但却没有打破自己是男儿身的事实。

再来看看乔怎么做了。乔在秀咖来到自己卧榻的时候感觉到不安但没有太大的反应，相反，跟众多姑娘们挤在一起的时候，乔也是很从容。即使是喜欢秀咖，乔并没有那种小心翼翼的心思，而是大胆地扮演着自己应该扮演的角色。得知秀咖喜欢有钱的公子哥，乔不惜用尽手段来装扮自己，即使是最终失败告终，乔起码有一个展现自己的机会，这个机会看似滑稽，但对于秀咖来说，乔首先是一个男性，其次才是“欺骗”自己的男性。这一点才是乔笑到最后的核心。

而杰利却没这么幸运了，他对于秀咖的爱是手足无措的，对于自己喜欢的人越是亲近，这种手足无措感就会越是强烈。这恰恰是很多人都会面临的问题，当遇见自己喜欢的人的时候，内心中往往是不平静的，这种不平静会使得原本思路清晰的自己变得吞吞吐吐。乔原本的机会并不多，但他每一次都能很好地把握，杰利原本的机会很多，但杰利自己却没法让自己在跟秀咖的相处中完全地卸下包袱。最终，他成为了一个不幸的人。

当然，某种恋爱中的方式并不是本片所要表达的全部核心，如果我们看一下本片的上映时间就能知道在五十年代末，这样的一部电影的诞生究竟意味着什么。本片中的秀咖扮演者是玛丽莲梦露，而秀咖这个女性无疑是本片的不二核心。在上世纪五十年代，女性作为一个新兴的社会力量逐渐开始了自己的崛起，在美国，影视作品中女性的形象开始了转变就是证明。

而女性在影视作品中不再是一个伴随者，而是一个主导者。当然，在很多黑色电影中，女性的形象虽然负面，但她们无一例外地都能影响到片中的男性，对于本片来说，虽然不如黑色电影那样灰暗，但秀咖这个角色却带动了整个故事的跌宕起伏的发展。因为秀咖，杰利和乔才有了啼笑皆非的故事，也因为秀咖，杰利和乔才能在身处迈阿密的时候发挥出来自身最大的效能。

毫无疑问，秀咖这个角色是女性社会地位在影视作品中的一个过渡。如果单从黑色电影来说，女性的社会地位虽然有了提升，但总体还是负面的。因为他们对于美国当时的男性产生了威胁，这种威胁使得他们的形象是一种逼迫性质的。

然而对于喜剧电影来说，女性的形象虽然没有黑色电影那样负面，但却是一个很好的过度，近乎于主导者和喜剧形象本身的融合是温柔的。一方面女性的社会地位得到了提升，另一方面，女性不再是仆从。两方面结合在一起，既不会对男性的地位产生影响，又不会在女性崛起的道路上太过于落伍，整体非常平稳的让女性崛起这一二十世纪六十年代的主流思想在美国社会成为一个稳定的现象，这是非常不错的展现。

作为一部喜剧电影，《热情如火》一方面兼顾了生活中的情感的书写，另一方面温柔地描绘了女性崛起这一社会现象，同时也为我们展现了玛丽莲梦露为何会成为时代偶像，这就值了。

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你好，再见